વિવિધતા શું છે? સંગીતમાં ભિન્નતા

આ શબ્દ "વિવિધતા" સંગીતમાં જેમાં તેના માન્યતા જાળવવામાં આવે મેલોડી કંપોઝ પ્રક્રિયા ડિપ્લોયમેન્ટ આવા ફેરફારો ઉલ્લેખ કરે છે. એક "ચલ" Stemmings. કે કંઈક કહે છે, પરંતુ હજુ પણ થોડી અલગ છે. અને સંગીત છે.

સતત અપડેટ

ફેરફાર મધુર સાથે સરખાવી શકાય ચહેરાના હાવભાવ. અમે સરળતાથી અમારા મિત્રો અને પરિવાર ઓળખે છે, કોઈ બાબત શું લાગણીયુક્ત તણાવ તેઓ અનુભવ થઈ શકે છે. તેમના ચહેરા બદલવા માટે, ગુસ્સો, આનંદ અથવા રોષ વ્યક્ત. પરંતુ વ્યક્તિત્વની લાક્ષણિકતાઓ જાળવી રાખ્યું કરવામાં આવે છે.

વિવિધતા શું છે? સંગીત, આ ગાળાની ઉત્પાદન ચોક્કસ સ્વરૂપ સમજવામાં આવે છે. નાટક મધુર સરાઉન્ડીંગ શરૂ થાય છે. એક નિયમ તરીકે, તે સરળ અને સરળ યાદ છે. આ સૂર ભિન્નતા ની થીમ કહેવામાં આવે છે. તેમણે ખૂબ જ તેજસ્વી સુંદર અને અર્થસભર છે. ઘણીવાર થીમ લોકપ્રિય લોક ગીત છે.

સંગીતમાં ભિન્નતા સંગીતકાર કુશળતા છતી કરે છે. એક સરળ અને લોકપ્રિય વિષય માટે તેની ફેરફારો સાંકળ હોય છે. તેઓ સામાન્ય રીતે સ્વર અને મુખ્ય ઓફ મેલોડી સંવાદિતા રાખો. તેઓ ભિન્નતા કહેવાય છે. સંગીતકાર કાર્ય - સજાવટ અને ખાસ પદ્ધતિઓ શ્રેણી દ્વારા વિષય વિવિધતા, ક્યારેક તદ્દન ગૂઢ. એક સરળ મેલોડી અને તેના ફેરફારો, સતત જેમાં નાટક, વિવિધતા કહેવામાં આવે છે. આ માળખું કેવી રીતે ઊભો થયો છે કરી શકો છો?

ઇતિહાસ પર એક બીટ: ફોર્મ ઉત્પત્તિ

ઘણીવાર સંગીતકારો અને કલા પ્રેમીઓ આશ્ચર્ય આવે વિવિધતા શું છે. આ ફોર્મ ઉત્પત્તિ જૂના નૃત્યો આવેલું છે. શહેરના અને ખેડૂતો, ધનિકોને અને રાજાઓના - બધા સંગીતનાં સાધનોની સમન્વયન અવાજ ચાલ રહ્યાં. નૃત્ય, તેઓ સતત રિકરિંગ સૂર હેઠળ જ પગલું ભર્યું હતું. જોકે, સરળ અને unpretentious ગીત, સહેજ ફેરફાર વગર ભાસતા, ઝડપથી કંટાળી. તેથી, સંગીતકારો વિવિધ રંગો અને રંગોમાં મેલોડી બનાવવા માટે શરૂ કર્યું હતું.

શું ભિન્નતા જોવા દો. આ કરવા માટે, કલા ઇતિહાસ જુઓ. પ્રથમ વિવિધતા 18 મી સદીમાં વ્યાવસાયિક સંગીત દાખલ થયો હતો. સંગીતકારો નૃત્ય અને સાંભળી માટે નિમંત્રણ નથી આ ફોર્મ નાટકો લખે છે શરૂ કર્યું હતું. ભિન્નતા સોનાટામાં અને કલાકૃતિઓ ભાગ કરવામાં આવી છે. 18 મી સદીમાં, આ સંગીતના મકાન ભાગ ખૂબ જ લોકપ્રિય હતી. આ સમયગાળા દરમિયાન ભિન્નતા સરળ હોય છે. વિષયો અલગ અલગ લય અને તે રચના (ઉદાહરણ તરીકે, નવી henchmen ઉમેરો). મોટા ભાગે મુખ્ય વિવિધતા સુનાવણી. પરંતુ હંમેશા હતો અને એક નાના. ઉમદા અને ઉદાસી પાત્ર તેના તેજસ્વી ટુકડો ચક્ર હતી.

નવી સુવિધાઓ ભિન્નતા

લોકો બદલી શકો છો, વિશ્વ, યુગ. ક્રાંતિ અને રોમેન્ટિક હીરો - તોફાની 19 મી સદીના આવ્યા હતા. સંગીતમાં ભિન્નતા પણ જુદી હતી. થીમ અને તેના ભેદો આશ્ચર્યજનક રીતે જુદું પડે બની હતી. સંગીતકારો કહેવાતા શૈલી ફેરફારો મદદથી આ સિદ્ધિ મેળવી. ઉદાહરણ તરીકે, થીમ પ્રથમ વિવિધતા એક ખુશખુશાલ પોલ્કા, અને બીજા જેમ સંભળાઈ - એક ગૌરવપૂર્ણ કૂચ તરીકે. સંગીતકાર સંગીત સુવિધાઓમાં તેજસ્વી અભિનય નૃત્ય માટેનું વાદ્યસંગીત માં વ્યગ્ર સંગીતરચના બનાવી શકે. 19 મી સદીમાં, ત્યાં બે વિષયો પર વિવિધતા રહેલી છે. પહેલા તો ફેરફારો સાંકળ સાથે મેલોડી લાગે છે. પછી તેને એક નવી થીમ અને વિવિધતા દ્વારા બદલી કરવામાં આવી. તેથી કંપોઝર્સ આ પ્રાચીન માળખું મૂળ લક્ષણો કર્યા છે.

20 મી સદીના સંગીતકારો શું વૈવિધ્ય પ્રશ્નનો તેના જવાબ ઓફર કરે છે. તેઓ જટિલ દુ: ખદ પરિસ્થિતિ દર્શાવવા માટે આ ફોર્મ વપરાય છે. ઉદાહરણ તરીકે, આઠમી સિમ્ફની માં Dmitriya Shostakovicha ભિન્નતા સાર્વત્રિક અનિષ્ટ માર્ગ સમજાવવા માટે સેવા આપે છે. રચયિતા જેથી પ્રારંભિક વિષય બદલીને, તે એક રેગિંગ નિરંકુશ તત્ત્વોમાં વહેંચ્યું કરે છે. આ પ્રક્રિયા બધા સંગીતમય પરિમાણો ફેરફાર પર સોનાચાંદી ના ઝીણા સૂક્ષ્મ તાર વડે કરેલું સુંદર સુશોભિત ગૂંથણકામ કામ સમાવેશ થાય છે.

પ્રકાર અને જાતો

ઘણીવાર અન્ય લેખક સાથે જોડાયેલા એક થીમ પર ભિન્નતા લખવા સંગીતકાર. વસ્તુઓ વારંવાર પર્યાપ્ત થાય છે. એક ઉદાહરણ Sergeya Rahmaninova કામ છે "Paganini એક થીમ પર રેપસોડી." આ ટુકડો વેરિએશનલ સ્વરૂપમાં લખવામાં આવ્યું હતું. અહીં થીમ વિખ્યાત Paganini વાયોલિનની Caprices ના મેલોડી છે.

આ લોકપ્રિય મ્યુઝિકલ સ્વરૂપને એક વિશિષ્ટ સંસ્કરણ - એક Basso ostinato પર કહેવાતા વૈવિધ્યતા ધરાવે છે. આ કિસ્સામાં, થીમ નીચા અવાજમાં છે. સતત બાસ માં મેલોડી આવે યાદ રાખવા મુશ્કેલ પુનરાવર્તન કર્યું. ઘણી વખત, શ્રોતા કુલ ફ્લો તેને isolates નથી. તેથી, કાર્યો શરૂઆતમાં આવા થીમ સામાન્ય રીતે મોનોફોનિક અવાજ અથવા સૂર માં ડુપ્લિકેટ છે.

ખવાણ બાસ પર ભિન્નતા ઘણીવાર જોહાન્ન સેબાસ્ટિઅન બેચ અંગ કામો જોવા મળે છે. મોનોફોનિક થીમ પગ કીબોર્ડ પર પરફોર્મ કર્યું હતું. સમય જતાં, Basso ostinato પર વિવિધતા બેરોક ના ઉત્કૃષ્ટતા કલા પ્રતીક બની ગયું છે. આ સિમેન્ટીક સંદર્ભ સાથે અનુગામી ગાળાઓમાં આ સંગીતના સ્વરૂપને આભારી છે તે છે. જોહાન્સ Brahms દ્વારા ચોથા સિમ્ફની એક નિયંત્રિત બાસ ઉકેલાઈ અંતિમ પર ભિન્નતા સ્વરૂપમાં. આ કામ - વિશ્વમાં સંસ્કૃતિ અને તેને માસ્ટરપીસ.

સંભવિત અને અર્થ ઘોંઘાટ જેવું

ભિન્નતા ઉદાહરણો રશિયન સંગીત શોધી શકાય છે. ઓપેરા Mihaila Glinki "Ruslan અને Lyudmila" માંથી ફારસી કોરસ કન્યાઓ - આ ફોર્મ સૌથી પ્રસિદ્ધ મોડલ એક. આ મેલોડી પર વિવિધતા ચાલુ છે. થીમ અધિકૃત ઓરિએન્ટલ લોક ગીત સારે છે. સંગીતકાર પોતાની નોંધો સાથે તે લખ્યું હતું કે, મીડિયા લોક પરંપરા ગાયન સાંભળી. દરેક નવા વિવિધતા Glinka વધુ વૈવિધ્યસભર રચના કે નવા રંગો સાથે અપરિવર્તનશીલ સૂર પર આવે વાપરે છે. સંગીત પાત્ર નરમ અને સુસ્ત.

ભિન્નતા દરેક સંગીતનાં સાધન માટે બનાવવામાં આવ્યા છે. પિયાનો - સંગીતકાર માટે ટોચની સહાયક. આ સાધન પ્રખ્યાત ક્લાસિક બીથોવન ખાસ કરીને શોખીન. તેઓ ને ઘણી વાર સરળ, અજ્ઞાત લેખકો પણ મામૂલી થીમ પર ભિન્નતા લખ્યું હતું. આ પ્રતિભા તેમના તમામ કૌશલ્ય બતાવવા સક્ષમ. બીથોવન સંગીત માસ્ટરપીસ કે આદિમ મધુર પરિવર્તિત થાય છે. આ ફોર્મ તેમની પ્રથમ નિબંધ માર્ચ Dressler નવ ભિન્નતા બની હતી. તે પછી, સંગીતકાર સોનાટામાં અને concertos સહિત પિયાનો કાર્યો ઘણો લખ્યું હતું. માસ્ટર છેલ્લા કામો એક Diabelli દ્વારા નૃત્ય માટેનું વાદ્યસંગીત પર તેત્રીસ ભિન્નતા છે.

આધુનિક નવીનતાઓ

20 મી સદીના સંગીત લોકપ્રિય સ્વરૂપો એક નવા પ્રકારની બતાવે છે. તે અનુસાર સર્જવામાં આવેલા કાર્યો, થીમ વિવિધતા માટે કહેવામાં આવે છે. આ નાટકોમાં મુખ્ય મેલોડી શરૂઆતમાં અને અંતે અવાજ નથી. વિષય કારણ કે તે દૂરના પડઘા, ટુકડાઓ અને ભંગાર સંગીતમય ફેબ્રિક ફેલાયેલા પાસેથી એકત્ર કરવામાં આવે છે. આવા માળખું કલાત્મક અર્થમાં આસપાસના ખળભળાટ વચ્ચે શાશ્વત કિંમતો માટે શોધ તરીકે સેવા આપી શકે. ઉત્કૃષ્ટતા ધ્યેય શોધવી કે અંતે અવાજો થીમ પ્રતીક છે. એક ઉદાહરણ ત્રીજા પિયાનો કોન્સર્ટો છે Rodiona Schedrina. 20 મી સદીના ઘણા ધાર્મિક વેરિએશનલ સ્વરૂપમાં પ્રકારનું કામ લખવામાં આવ્યું જાણે છે. તેમાંના એકનું મોરિસ રેવેલની દ્વારા "બોલેરો" છે. આ મેલોડી પર વિવિધતા ચાલુ છે. દરેક વખતે તમે તેને પુનરાવર્તન નવા મ્યુઝિકલ ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટ લે છે.