ગિન્કાકાની બાયોગ્રાફી અને સર્જનાત્મકતા (સંક્ષિપ્તમાં) ગ્લિન્કાના કામો

ક્રિએટીવીટી એમ.આઈ. ગિન્ગ્કાએ મ્યુઝિકલ કલ્ચરના વિકાસમાં એક નવું ઐતિહાસિક મંચ દર્શાવ્યું - શાસ્ત્રીય. તેમણે રાષ્ટ્રીય પરંપરાઓ સાથેની શ્રેષ્ઠ યુરોપિયન વૃત્તિઓનો સંયોજિત કરવામાં સફળ રહ્યા. ધ્યાન ગ્લિન્કાના તમામ કાર્યો માટે પાત્ર છે. સંક્ષિપ્તમાં તે તમામ શૈલીઓ જેમાં તેમણે ફળદાયી કામ કર્યું વર્ણવે છે. પ્રથમ, તે તેના ઓપેરા છે. તેઓ અતિ મહત્વ ધરાવે છે, કારણ કે તેઓ સાચે જ ભૂતકાળના પરાક્રમી ઘટનાઓને ફરીથી બનાવશે. તેમના રોમાન્સ ખાસ ભોગ અને સુંદરતા સાથે ભરવામાં આવે છે. સિમ્ફોનીક કામો અંતર્ગત અકલ્પનીય ચિત્રો છે. લોક ગીત ગ્લિન્કાએ કવિતાના અખૂટ સ્ત્રોતની શોધ કરી અને સાચી લોકશાહી રાષ્ટ્રીય કલા બનાવી.

ગ્લિંકાની સર્જનાત્મકતા અને જીવનચરિત્ર બાળપણ અને યુવાનો

તેનો જન્મ 20 મે, 1804 ના રોજ થયો હતો. તેમના બાળપણમાં નોવસ્સ્સાસ્કોયના ગામમાં ખર્ચવામાં આવ્યો હતો. જીવનની છાપ માટે તેજસ્વી અને યાદગાર નર્સ અવડોટો ઇવાયોવાના વાર્તાઓ અને ગીતો હતા. તેઓ હંમેશા બેલ-રિંગિંગના અવાજથી આકર્ષાયા હતા, જે તેમણે તરત જ કોપર બેસિન્સની નકલ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. તેમણે પ્રારંભિક વાંચવાનું શરૂ કર્યું અને પ્રકૃતિ દ્વારા વિચિત્ર હતું. "સામાન્ય રીતે ભટકતાં" ની જૂની આવૃત્તિના વાંચનને અનુકૂળ અસર. તે મુસાફરી, ભૂગોળ, રેખાંકન અને સંગીતમાં ખૂબ રસ દર્શાવતો હતો. ઉમદા બોર્ડિંગ સ્કૂલમાં પ્રવેશતા પહેલાં, તેમણે પિયાનો પાઠનો અભ્યાસ કર્યો અને ઝડપથી આ મુશ્કેલ બાબતમાં સફળ થયા

1817 ના શિયાળામાં, તેમને ચાર વર્ષ સુધી રહેતા એક બોર્ડિંગ હાઉસમાં પીટર્સબર્ગ મોકલવામાં આવ્યા હતા. તેમણે બેમ અને ફિલ્ડ સાથે અભ્યાસ કર્યો. 1823 થી 1830 ના સમયગાળામાં ગ્લિન્કાના જીવન અને કાર્ય ખૂબ જ સંપૂર્ણ હતા. 1824 થી તેમણે કાકેશસની મુલાકાત લીધી, જ્યાં સુધી તેમણે 1828 સુધી રેલવેના સહાયક સચિવ તરીકે સેવા આપી. 1819 થી 1828 સુધી સમયાંતરે તેમના મૂળ નોવોસ્સાસ્કોએ મુલાકાત લીધી. ત્યાર બાદ તે પીટર્સબર્ગ (પી. યુશકોવ અને ડી. ડેમિડોવ) માં નવા મિત્રોને મળે છે. આ સમયગાળા દરમિયાન તેમણે પોતાની પ્રથમ રોમાન્સ બનાવી. આ છે:

• બારિયિન્સ્કીના શબ્દોમાં એલીગી "મને લલચાવશો નહીં"
• ઝુકોસ્કીના શબ્દોમાં "ગરીબ ગાયક"
• Korsak ના શબ્દોમાં "મને પ્રેમ છે, તમે મને કહ્યું" અને "નિરાશાજનક, ભાંગી"

તેમણે પિયાનોના ટુકડા લખ્યા છે, ઓપેરા "લાઇફ ફોર ધ ઝાર" લખવાનો પ્રથમ પ્રયાસ કરે છે.

વિદેશમાં પ્રથમ પ્રવાસ

1830 માં તે જર્મનીમાં હતું તે રીતે, ઇટાલી ગયા. તે વિદેશમાં તેની પ્રથમ પ્રવાસ હતો. તે પોતાની આરોગ્ય સુધારવા અને અજાણ્યા દેશની આસપાસના પ્રકૃતિનો આનંદ લેવા માટે અહીં ગયા હતા. તેમની છાપ તેમને ઑપેરા ર્સલન અને લ્યુડમીલાના પૂર્વ દ્રશ્યો માટે સામગ્રી આપી હતી. ઇટાલીમાં, તેઓ 1833 સુધી, મુખ્યત્વે મિલાનમાં હતા.

આ દેશમાં ગ્લિન્કાના જીવન અને રચનાત્મકતા સફળતાપૂર્વક, સરળતાથી અને સહેલાઈથી આગળ વધે છે. ચિત્રકાર કે. બાયલૉવ, મોસ્કોના પ્રોફેસર એસ. શિવરીયેવ સાથે તેમનું પરિચય અહીં થાય છે. સંગીતકાર તરફથી - ડોનિઝેટ્ટી, મેન્ડેલ્સોહ્ન, બર્લીયોઝ અને અન્ય લોકો સાથે. મિલાનમાં, રિકોકોર્ડ તેના કેટલાક કાર્યો પ્રકાશિત કરે છે

1831-1832 માં તેમણે બે સેરેનેડ્સ બનાવ્યાં, સંખ્યાબંધ રોમાંસ, ઇટાલિયન કેવાટીન્સ, ઈ ફ્લેટ મેજર કીમાં સેક્સેટેટ. કુલીન વર્તુળોમાં, તે માસ્ટ્રો રૂસો તરીકે ઓળખાતું હતું

જુલાઈ 1833 માં, તેઓ વિયેના ગયા, અને પછી બર્લિનમાં લગભગ છ મહિના ગાળ્યા. અહીં તે પ્રસિદ્ધ પ્રાયોગિક ચિકિત્સક ઝેડ. દેહન સાથેની તકનીકી જ્ઞાનને સમૃદ્ધ બનાવે છે. ત્યારબાદ, તેમના નેતૃત્વ હેઠળ, તેમણે "રશિયન સિમ્ફની" લખ્યું તે સમયે સંગીતકારની પ્રતિભા વિકસી રહી છે. સર્જનાત્મકતા ગ્લિન્કા અન્ય લોકોના પ્રભાવથી વધુ મુક્ત બને છે, તે તેનાથી વધુ સભાન છે. તેના "નોંધો" માં તે કબૂલ કરે છે કે તે આ સમય તેમના માર્ગ અને શૈલીની શોધમાં છે. ઘરે સૂઈ, રશિયનમાં લખવા વિશે વિચારો.

ઘરે પાછા ફરો

1834 ની વસંતમાં, મિખાઇલ નોવોસ્પેસ્કોએ આવ્યા હતા. તેમણે ફરીથી વિદેશમાં જવા વિશે વિચાર્યું, પરંતુ તેમણે તેમના મૂળ જમીન પર રહેવાનો નિર્ણય કર્યો. 1834 ના ઉનાળામાં તેમણે મોસ્કો ગયા. તે મેલ્ગનુનોવ સાથે અહીં મળે છે અને સંગીત અને સાહિત્યિક વર્તુળો સાથે તેના ભૂતપૂર્વ પરિચિતોને પુનઃસ્થાપિત કરે છે. તેમની વચ્ચે, અસ્કકોવ, વેર્સ્ટોવ્સ્કી, પૉગોડીન, શેવીરેવ. ગ્લિન્કાએ રશિયન રાષ્ટ્રીય ઓપેરા બનાવવાનું નક્કી કર્યું . તેમણે રોમેન્ટિક ઓપેરા "મરિના ગ્રોવ" (ઝુકોસ્કીના પ્લોટ પર) લીધો. સંગીતકારની યોજના સમજાયું ન હતું, રૂપરેખા અમારા સુધી પહોંચી નહોતી.

1834 ની પાનખરમાં તેઓ પીટર્સબર્ગ આવ્યા, જ્યાં તેમણે સાહિત્યિક અને કલાપ્રેમી વર્તુળોની મુલાકાત લીધી. એકવાર ઝુકોવસ્કીએ તેને "ઇવાન સુસાનિન" ની વાર્તા લેવા કહ્યું. આ સમયગાળામાં આ પ્રકારના ગીતોની રચના થાય છે: "તેણીના સ્વર્ગીયને કહો નહીં," "કહો નહીં કે, પ્રેમ પસાર થશે," "હું ફક્ત તમને જ જાણતો હતો," "હું અહીં છું, ઇન્જેલીયા." પોતાના અંગત જીવનમાં, તે એક મહાન પ્રસંગ છે - લગ્ન. આ સાથે, તેઓ રશિયન ઓપેરા લખવામાં રસ ધરાવતા હતા. વ્યક્તિગત અનુભવો ગ્લિન્કાના કાર્યને પ્રભાવિત કરે છે, ખાસ કરીને તેમના ઓપેરાના સંગીત. શરૂઆતમાં, સંગીતકારે ત્રણ પેઇન્ટિંગ્સ ધરાવતી કેન્ટાટા લખવાનું નક્કી કર્યું હતું. પ્રથમ ગ્રામીણ દ્રશ્ય તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, બીજો - પોલિશ, ત્રીજો - એક ગંભીર અંત. પરંતુ ઝુકોસ્કીના પ્રભાવ હેઠળ, તેમણે એક નાટ્યાત્મક ઓપેરા બનાવી, જેમાં પાંચ કૃત્યો છે.

"લાઇફ ફોર ધ ઝાર" નું પ્રિમીયર 27 નવેમ્બર, 1836 ના રોજ થયું હતું. વી. ઓડોવસ્કીએ તેને પ્રશંસા કરી. સમ્રાટ નિકોલસ મેં 4000 rubles માટે રિંગ સાથે ગ્લિંકા રજૂ કર્યું. થોડા મહિના પછી તેમણે તેમને એક વાહક તરીકે નિમણૂક કરી. 1839 માં ગ્લિન્કાએ ઘણા કારણોસર રાજીનામુ આપ્યું હતું. આ સમયગાળામાં, ફળદાયી સર્જનાત્મકતા ચાલુ રહે છે. ગ્લિંકા મિખાઇલ ઇઓનોવિકે આ પ્રકારની રચનાઓ લખી હતી: "નાઇટ રીવ્યુ", "નોર્ધન સ્ટાર", "ઇવાન સુસાનિન" માંથી એક વધુ દ્રશ્ય. શેખવસ્કીની સલાહ પર "રુસલાન અને લ્યુડમીલા" ના પ્લોટ પર નવા ઓપેરા માટે સ્વીકારવામાં આવે છે. નવેમ્બર 1839 માં, તેમણે પોતાની પત્નીને છૂટાછેડા આપ્યા. "ભાઈચારા" (1839-1841) સાથે તેમના જીવનના સમયગાળામાં, શ્રેણીબદ્ધ રોમાન્સ રચાય છે. ઓપેરા "રસ્લૅન અને લ્યુડમીલા" લાંબા સમયથી રાહ જોવાતી ઇવેન્ટ હતી, ટિકિટ અગાઉથી ખરીદવામાં આવી હતી પ્રીમિયર 27.11.1842 ના રોજ યોજાયો હતો. સફળતા ચંચળ હતી. 53 પ્રદર્શનો પછી, ઓપેરા યોજાય છે. સંગીતકારે નક્કી કર્યુ કે તેમનું દિલાસો ઓછો અંદાજ હતો, અને તે તટસ્થ હતા. સર્જનાત્મકતા Glinka એક વર્ષ માટે સસ્પેન્ડ.

દૂરના દેશોમાં મુસાફરી

1843 ના ઉનાળામાં તેમણે પોરિસથી જર્મની સુધી પ્રવાસ કર્યો, જ્યાં તે 1844 ની વસંત સુધી ત્યાં રહ્યો.

જૂના ઓળખી કાઢે છે, બર્લિઓઝ સાથેના મિત્રો છે. ગ્લિન્કા તેના કાર્યોથી પ્રભાવિત થયા હતા તેઓ તેમના પ્રોગ્રામ કામોનું અભ્યાસ કરે છે. પોરિસમાં, તેઓ મેરેમી, હર્ટઝ, ચેટોનફ અને અન્ય ઘણા સંગીતકારો અને લેખકો સાથે મૈત્રીપૂર્ણ સંબંધો જાળવે છે. પછી તે સ્પેનની મુલાકાત લે છે, જ્યાં તે બે વર્ષ સુધી જીવે છે. તે આન્દાલુસિયા, ગ્રેનાડા, વૅલૅડોલિડીડ, મેડ્રિડ, પેમ્પ્લોના, સેગોવિઆમાં હતા. તે "એરેગોન હોટુ" લખે છે અહીં તે દબાવતી પીટર્સબર્ગની મુશ્કેલીઓમાંથી આરામ કરે છે. સ્પેનમાંથી પસાર થવું, મિખાઇલ ઇવોનોવિચે લોકગીતો અને નૃત્યો એકત્રિત કર્યા, તેમને એક પુસ્તકમાં લખ્યું. તેમાંના કેટલાકએ "મેડ્રિડમાં નાઇટ" નું કામ રચ્યું હતું. ગ્લિન્કાના પત્રોમાંથી તે સ્પષ્ટ બને છે કે સ્પેનમાં તેઓ હૃદય અને આત્માને આરામ કરી રહ્યા છે, અહીં તે ખૂબ જ સારી રીતે જીવે છે.

જીવનના છેલ્લા વર્ષો

જુલાઈ 1847 માં તે પોતાના વતન પાછા ફર્યા. નોવોસ્સ્સેકીમાં ચોક્કસ સમય છે આ સમયગાળામાં મિખાઇલ ગ્લિન્કાના સર્જનાત્મકતાને નવેસરની ઉત્સાહ સાથે ફરી શરૂ કરવામાં આવે છે. તેમણે કેટલાક પિયાનો ટુકડા લખ્યા છે, રોમાંસ "તમે ટૂંક સમયમાં જ મને ભૂલી જશો" અને અન્ય લોકો. 1848 ની વસંતમાં, તેઓ વોર્સો ગયા અને પતન સુધી અહીં રહેતા હતા. તેમણે ઓર્કેસ્ટ્રા "કામરિસ્કાના", "મેડ્રિડમાં નાઇટ", રોમાંસ માટે લખ્યું છે. નવેમ્બર 1848 માં તે પીટર્સબર્ગ આવ્યો, જ્યાં તેઓ બધા શિયાળો બીમાર હતા.

1849 ની વસંતમાં તે ફરીથી વોર્સોની યાત્રા કરે છે અને 1851 ના અંત સુધી અહીં રહે છે. આ વર્ષની જુલાઇ મહિનામાં, તેમની માતાના મૃત્યુના દુઃખદ સમાચાર પ્રાપ્ત થયા બાદ તેઓ બીમાર પડ્યા. સપ્ટેમ્બરમાં, તેઓ પીટર્સબર્ગને પરત ફરે છે, તેમની બહેન એલ શેસ્તકોવા સાથે રહે છે. કુલ અત્યંત ભાગ્યે જ લખે છે. મે 1852 માં તેઓ પોરિસ ગયા અને મે 1854 સુધી અહીં છે. 1854-1856 થી તેઓ તેમની બહેન સાથે પીટર્સબર્ગમાં રહે છે. તેઓ રશિયન ગાયક ડી. લિયોનોવાના શોખીન છે. તેના કોન્સર્ટ માટે તેણીએ વ્યવસ્થા બનાવે છે એપ્રિલ 27, 1856 તે બર્લિન ગયા, જ્યાં તેમણે ડેન સાથે પાડોશમાં સ્થાયી થયા. દરરોજ તે કડક શૈલીમાં તેમને અને નિરીક્ષણ કરેલ વર્ગોની મુલાકાત લેવા આવ્યા હતા. સર્જનાત્મકતા એમઆઇ ગિલિકા ચાલુ રાખી શકે છે. પરંતુ 9 જાન્યુઆરી, 1857 ની સાંજે, તે ઠંડીમાં ઝંપલાવ્યો. 3 ફેબ્રુઆરી, મિખાઇલ ઇવોનોવિકનું મૃત્યુ થયું.

ગ્લિન્કાના નવીનીકરણ શું છે?

MI Glinka સંગીત કલા માં રશિયન શૈલી બનાવી છે. તે રશિયામાં સૌપ્રથમ સંગીતકાર હતા જેમણે સંગીતનાં સાધનોને ગીત ભંડાર સાથે જોડ્યું હતું (રશિયન લોક સંગીત) (આ મેલોડી, સંવાદિતા, લય અને કાઉન્ટરપોઇન્ટની ચિંતા કરે છે). સંગીતકાર ગ્લિન્કાના રચનાત્મકતામાં આવી યોજનાનો પૂરતો આબેહૂબ ઉદાહરણો છે. આ તેમની લોક સંગીતમય નાટક "લાઇફ ફોર ધ ઝાર" છે, મહાકાવ્ય ઓપેરા "રુસલાન અને લ્યૂડમીલા." રશિયન સિમ્ફોનીક શૈલીના ઉદાહરણ તરીકે, તમે "કામરિશાનાસા", "પ્રિન્સ ખોલોમ્સકી", તેમના બંને ઓપેરા માટે વધુ સૂચનો અને વિરામચિત્રોનું નામ આપી શકો છો. તેમના રોમાંસ લિલિલી અને નાટ્યાત્મક રીતે વ્યક્ત ગાયનના અત્યંત કલાત્મક ઉદાહરણો છે. ગ્લિન્કાને વિશ્વના મહત્વના ક્લાસિક માસ્ટર તરીકે વાજબી માનવામાં આવે છે.

સિમ્ફોનીક સર્જનાત્મકતા

સિમ્ફોનીક ઓર્કેસ્ટ્રા માટે, કંપોઝરએ થોડી સંખ્યામાં કાર્યો કર્યા છે. પરંતુ સંગીત કલાના ઇતિહાસમાં તેમની ભૂમિકા એટલી મહત્વપૂર્ણ સાબિત થઇ છે કે તેમને રશિયન ક્લાસિક સિમ્ફોનીઝમના આધારે ગણવામાં આવે છે. વાસ્તવમાં બધા કાલ્પનિક અથવા એક-પાર્ટ્ડ ઓવરટેચર્સની શૈલીની છે. "એરેગોન હોટા", "વૉટ્ટ્ઝ-ફૅન્ટેસી", "કામરિસ્કાના", "પ્રિન્સ ખોલોમ્સકી" અને "નાઇટ ઇન મેડ્રિડ", ગ્લિન્કાના સિમ્ફોનીક રચનાનું નિર્માણ કરે છે. રચયિતાએ વિકાસના નવા સિદ્ધાંતો પ્રસ્થાપિત કર્યા છે.

તેમના સિમ્ફોનીક રૂપરેખાઓની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ:

• ઉપલબ્ધતા
• સામાન્ય કાર્યક્રમનો સિદ્ધાંત.
• સ્વરૂપોની વિશિષ્ટતા
• સંકોચન, સ્વરૂપોની સંક્ષિપ્તતા
• સામાન્ય કલાત્મક ખ્યાલ પર આધારિત

સિમ્ફોનીક રચનાત્મકતા ગ્લિન્કાએ સફળતાપૂર્વક પી. તાઇકોવ્સ્કીને ઓક અને એકોર્ન સાથે "કમરંસ્કા" ની સરખામણી કરી. અને તેમણે ભારપૂર્વક જણાવ્યું કે આ કાર્યમાં એક સંપૂર્ણ રશિયન સિમ્ફોનીક શાળા છે.

સંગીતકારના ઓપેરા લીગસી

"ઇવાન સુસાનિન" ("ઝાર માટેનું જીવન") અને "રસ્લૅન અને લ્યુડમીલા" ગ્લિન્કાના ઓપેરેટિક કામનું નિર્માણ કરે છે. પ્રથમ ઓપેરા એક લોક સંગીતવાદ્યો નાટક છે. તે ઘણી શૈલીઓ સાથે જોડાયેલા છે સૌપ્રથમ, તે પરાક્રમી-મહાકાવ્ય ઓપેરા છે (વાર્તા 1612 ની ઐતિહાસિક ઘટનાઓ પર આધારિત છે). બીજું, તેમાં મહાકાવ્ય ઓપેરા, ગીત-મનોવૈજ્ઞાનિક અને લોક સંગીતવાદ્યો નાટકનો સમાવેશ થાય છે. જો "ઇવાન સુસાનિન" યુરોપિયન પ્રવાહો ચાલુ રાખે છે, તો પછી "રસ્લૅન અને લ્યુડમીલા" એક નવા પ્રકારની નાટકીય કલા છે - મહાકાવ્ય.

તે 1842 માં લખવામાં આવ્યું હતું. પ્રેક્ષકો તે પ્રશંસા કરી શક્યા નથી, તે બહુમતી માટે અગમ્ય હતી. વી. સ્ટાસોવ, કેટલાક વિવેચકોમાંના એક હતા જેમણે સમગ્ર રશિયન સંગીત સંસ્કૃતિ માટે તેનું મહત્વ જોયું. તેમણે ભાર મૂક્યો હતો કે આ માત્ર એક અસફળ ઓપેરા નથી, તે એક નવા પ્રકારની નાટક છે, જે સંપૂર્ણપણે અજ્ઞાત છે. ઓપેરા "Ruslan અને Lyudmila" ના લક્ષણો:

• ધીમો વિકાસ
• સીધા સંઘર્ષો ગેરહાજરી.
• ભાવનાપ્રધાન વલણો - રંગબેરંગી અને મનોહર.

રોમાન્સ અને ગીતો

ગ્લિન્કાના ગાયક સર્જનાત્મકતા તેમના જીવન દરમિયાન સંગીતકાર દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. તેમણે 70 થી વધુ ગીતો ગાયા તેઓ જુદી જુદી લાગણીઓ વ્યક્ત કરે છે: પ્રેમ, ઉદાસી, આધ્યાત્મિક આવેગ, ખુશી, નિરાશા વગેરે. તેમાંના કેટલાક જીવન અને સ્વભાવના ચિત્રો છાપવામાં આવે છે. ગ્લિન્કા તમામ પ્રકારની સ્થાનિક રોમાંસને આધીન છે. તે લોકગીત છે, એક "રશિયન ગીત", એક સેરેનાડે, એક શોકગીત તે નૃત્યતી નૃત્ય, પોલ્કા અને મેઝુરકા જેવા રોજિંદા નૃત્યોને આવરી લે છે. સંગીતકાર એવી શૈલીઓ તરફ વળે છે જે અન્ય લોકોના સંગીતની લાક્ષણિકતા છે. આ એક ઇટાલિયન બાર્સોલ અને સ્પેનિશ બોલ્લો છે રોમાંસના સ્વરૂપો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે: ત્રણ ભાગ, સરળ શ્લોક, જટિલ, રોન્ડો ગ્લિન્કાના ગાયક સર્જનાત્મકતામાં વીસ કવિઓના ગ્રંથોનો સમાવેશ થાય છે. તે દરેક લેખકની કાવ્યાત્મક ભાષાના સંગીત લક્ષણોમાં અભિવ્યક્ત થયા હતા. ઘણા ગીતો વ્યક્ત કરવાનો મુખ્ય અર્થ એ છે કે વિશાળ શ્વાસની સંગીતમય સૂર છે. પિયાનો ભાગ દ્વારા એક વિશાળ ભૂમિકા ભજવી છે વર્ચ્યુઅલ રીતે તમામ રોમાંસમાં પરિચયો છે, જે ક્રિયાના વાતાવરણમાં પરિચયમાં આવે છે અને મૂડ સુયોજિત કરે છે. ખૂબ જ જાણીતા છે જેમ કે ગ્લોકીના ગીતો:

• "લોહીમાં ઇચ્છાના આગને બાળી નાખે છે."
• "સ્કાયલક"
• "સાથે ગીત"
• "શંકા"
• "મને એક અદ્ભુત ક્ષણ યાદ છે."
• "લલચાવશો નહિ."
• "તમે જલ્દી જ મને ભૂલી જશો."
• "એવું ન બોલો કે હૃદય હર્ટ કરે છે."
• "સૌંદર્ય, મારી સાથે ગાતા નથી."
• "માન્યતા."
• "નાઇટ રીવ્યૂ."
• "સ્મૃતિ."
• "તેના માટે."
• "હું અહીં છું, Inesilia."
• "આહ, તમે રાત કે રાત છો?"
• "જીવનના એક મિનિટમાં મુશ્કેલ."

ગ્લિન્કાના ચેમ્બર-ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સર્જનાત્મકતા (સંક્ષિપ્તમાં)

ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ દાગીનોનું તેજસ્વી ઉદાહરણ પિયાનો અને ગ્લિન્કાના શબ્દશ્લેષણનું એક મહત્ત્વનું કામ છે. જાણીતા ઓપેરા બેલીની "સોમન્મબ્યુલા" પર આધારિત આ એક અસાધારણ વિરામ છે. નવા વિચારો અને કાર્યો બે ચેમ્બરમાં સમાવિષ્ટ છે: "બિગ સેક્સટેટ" અને "પાશ્ચાત્ય ત્રણેય". અને જો આ કાર્યોમાં ઇટાલિયન પરંપરા પરની અવલંબન અનુભવાય છે, તો તે તદ્દન મૂળ અને મૂળ છે. "સેક્સટેટ" માં એક સમૃદ્ધ મેલોડી, રાહત વિષયોવાદ, એક પાતળી રચના છે. આ એક કોન્સર્ટ પ્રકાર છે. આ કામમાં, ગ્લિન્કાએ ઈટાલિયન પ્રકૃતિની સુંદરતાને અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. "ત્રણેય" પહેલી વારના એકદમ વિરુદ્ધ છે. તેનું પાત્ર અંધકારમય અને ચિંતિત છે.

ગ્લિન્કાના ચેમ્બર સંગીતમાં વાયોલિનવાદીઓ, પિયાનોવાદીઓ, વાયોલાના ખેલાડીઓ, ક્લેરનેટટાઇસ્ટ્સના પ્રભાવશાળી પ્રદર્શનનો અભાવ જોવા મળે છે. ચેમ્બર એસ્મેબ્લસ શ્રોતાઓને સંગીત વિચારોની અસાધારણ ઊંડાઈ, લયના સૂત્રોની વિવિધતા, સંગીતમય શ્વસનની પ્રાકૃતિકતાને આકર્ષિત કરે છે.

નિષ્કર્ષ

ગ્લિન્કાના સંગીત રચનાત્મકતા રાષ્ટ્રીય પરંપરાઓ સાથે શ્રેષ્ઠ યુરોપિયન વૃત્તિઓ સાથે જોડાયેલું છે. સંગીત કલાના વિકાસના ઇતિહાસમાં નવા તબક્કા સંગીતકારના નામ સાથે સંકળાયેલા છે, જેને "શાસ્ત્રીય" કહેવામાં આવે છે. ક્રિએટીવીટી ગ્લિન્કા વિવિધ શૈલીઓનો સમાવેશ કરે છે જેણે રશિયન સંગીતના ઇતિહાસમાં તેમની જગ્યા લીધી છે અને શ્રોતાઓ અને સંશોધકો પાસેથી ધ્યાન આપે છે. તેના દરેક ઓપેરા નવા પ્રકારની નાટક ખોલે છે. "ઇવાન સુસાનિન" એક લોક સંગીતવાદ્યો નાટક છે, જે વિવિધ લક્ષણોને જોડે છે. "Ruslan અને Lyudmila" ઉચ્ચારણ તકરાર વગર fabulously મહાકાવ્ય ઓપેરા છે. તે સ્વસ્થતાપૂર્વક અને leisurely વિકાસ તે રંગ અને picturesqueness અંતર્ગત છે. તેમના ઓપેરાએ મહાન મહત્વ મેળવ્યું છે, કારણ કે તેઓ સાચે જ ભૂતકાળના પરાક્રમી ઘટનાઓને ફરીથી બનાવશે. સિમ્ફોનીક કામો થોડી લખે છે જો કે, તેઓ માત્ર શ્રોતાઓને ખુશ કરવા સક્ષમ ન હતા, પરંતુ વાસ્તવિક ખજાનો અને રશિયન સિમ્ફોનીઝમનો પાયો બનવા માટે સક્ષમ હતા, કારણ કે તેઓ અકલ્પનીય ફોટોક્વૉવરેશન્સ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યા છે.

સંગીતકારના ગાયક કાર્યમાં આશરે 70 કાર્યોની કુલ સંખ્યા છે. તેઓ બધા આરાધ્ય અને આરાધ્ય છે. તેઓ જુદી જુદી લાગણીઓ, લાગણીઓ અને મૂડનો સમાવેશ કરે છે. તેઓ ખાસ સુંદરતા સાથે ભરવામાં આવે છે. સંગીતકાર વિવિધ શૈલીઓ અને સ્વરૂપો તરફ વળે છે. ચેમ્બર-ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ કામો માટે, તેઓ પણ થોડા છે. જો કે, તેમની ભૂમિકા ઓછી મહત્વની નથી. તેઓ નવા અને લાયક ઉદાહરણો સાથે પ્રદર્શન ભવ્યતા ફરી ભરાઈ.